Perfil es un disco del gran caetano veloso, no tengo claro si es una compilacion de grandes temas o un disco comun y corriente, pero lo interesante es que tiene puros temas mamones, de los que me agradan harto. Para que vamos a hablar de Sozinho, O leaozinho, Sampa. AAAAAA, puros suspiros este disco.
Sonic Nurse es el penultimo disco de los jóvenes sónicos.
Salió a la venta en Julio del 2004, por Geffen Records sucediendo al agradable "Murray Street".
Sonic Nurse es un disco digerible, si has escuchado mucho acerca de esta banda, y quieres introducirte en su universo es conventiente que lo hagas por este disco... tiene canciones muy bonitas, bien producidas, con un toque bastante pop pero con finales épicos y destrucción de cápsulas en algunas canciones, lo que lo transforman en un excelente portal para entrar en la volada del noise indie y todas las manos.
Para mi gusto no es el mejor disco de SY, es parte de la etapa mas "adulta" de la banda, en donde la preocupación pasa más por hacer lindos temas que por dejar las mansas cagadas... lo que no es malo, es sólo otra etapa. (como tuvieron una etapa oscura postpunk, grunge, alternativisima, etc)
de todas maneras, a pesar de tener mas de 50 años cada uno, siguen dejando la mansa cagaita...sólo loreen este videito...
Pattern recognition, primer track del disco.
La carátula del disco estuvo a cargo de Richard Prince, un artista alternativo de Panamá, en una serie de pinturas q se llamaron Nurse Paintings... para mi gusto una carátula HERMOSA.
Para descargar este buen disco hagan click en esta palabra azul DOWNLOAD.
José-Manuel Thomas Arthur Chao, más conocido interplanetariamente como MANU CHAO es un cantautor de origen francés de padres españoles, los que huyeron a Francia durante la dictadura de Franco. Nace en 1961 en París y comienza su carrera musical junto a su hermano por el año 1984, sin embargo no se hace conocido hasta el 87 cuando forman la famosa agrupación Mano Negra, en donde hacen popular la cancion mala vida, que todos hemos escuchado, bailado, cantado y que nadie sabe lo que dice en el coro (cada día se la traga mi corazón!)....y bueno, hartos hits más, como, la vida me da palo, santa maradona, etc.
El asunto es que Mano Negra se separa y Chao se dedica a recorrer el mundo y a hacer su música.
En el año 1998 graba su primer disco Clandestino.
Este disco es EXCELENTE... es muy melancólico pero no mamón, es la queja, la molestia del tercer mundo, de las minorías, por la cagada que hay... sonidos muy americanistas, toques africanos, reggae, grabaciones de la radio, noticias, discursos del subcomandante Marcos, letras en ingés, español, francés... un disco definitivamente MULTICULTURAL.
Es muy interesante ver como un tipo del primerísimo primer mundo (Francia), pueda reunir en sus canciones todo el sentir, la injusticia y por otro lado la frescura y "el sabor" americano, con tanta sutileza y con tanta potencia a la vez... un genio.
Posterior a este disco, grabó el disco próxima estacion: esperanza, de donde sale el famoso hit "me gustas tú"...que lo tocaron en todas las radios, pero como pasa con muchos hits, la gente los olvida rapidamente para ser reemplazados por canciones mas fáciles de oir, mas digeribles pero con menos peso.
Recomiendo totalmente este disco, y si yo fuera al primer mundo, llevaría este disco absolutamente para mostrarselo a toda la gente... me identifica como americano. shiaaaaa!!!!
Para descargar esta obra hagan click acá DOUNLOAD.
Pido disculpas públicas por el largo periodo de ausencia en el blog, me reivindicaré subiendo los mejores discos de Marco Antonio Solis y Myriam Hernandez.
Tuve un gran amor, de esos amores que te marcan al punto en que cuando escuchas una canción se te revuelve la guata y te dan escalofríos al acordarte de dichosos momentos. Eso me pasaba harto con el BossaNova, pero que terrible seria dejar de escuchar esas canciones tan hermosas para evitar pasar momentos angustiantes, No?. Pero, como todo en la vida, he vuelto a escuchar hermosas canciones romanticas en su esplendor sin tener los incovenientes del pasado. Es por eso que he decidido (despues de un mes de inactividad) subir este hermoso disco, de Bebo y el Cigala. A grandes rasgos, son canciones romanticas del ayer y hoy interpretadas por este par de weones secos.
Llegando a mi casa, venia escuchando este hermoso disco, y me preguntaba que mierda seria de uno si no hubiese escuchado tremenda obra de arte. Quizá, seria mas buena persona y evangélico. Bueno el punto es que el Lou Reed con sus compipas de entonces grabaron este tremendo disco. Sin duda el mas ruidoso y "pa la cagá" de todos sus discos. Los 64 mb de elevacion comienzan con white light/white heat cancion que le da titulo al album, es el tremendo tema, muy energetico. Despues viene el famoso tema The Gift, que segun jotape (un loco) dice que se trata de un tipo que se encuentra en una region lejana de su novia, y la loca esta de cumpleaños, y el sacodeweas se envia de regalo él mismo envuelto, y cuando llega escucha a la pierna hablando puras mierdas de él y cagandose de la risa porque se lo ha cagado con todo el weon que se le cruza. Para finalizar tal kafkiano relato, la loca abre su regalo con un hacha.
Thurston Moore es el vocalista y guitarman de la añosa banda Sonic Youth. Estos últimos son considerados los padres del genero conocido como noiseo ruido, llevan mas de 20 años tocando y tienen muy buenos discos. Thurston Ya habia sacado un disco solista hace unos 10 años, y ahora saco este buen disco titulado trees outside the academy (o algo asi como arboles afuera de la academia?). Este disco esta muy bien logrado, si bien no es algo "denso" en sonido, no deja de ser un album muy intimo y cercano, con harta guitarra acustica, lo que lo hace bastante digerible. A mi gusto es un buen disco, muy recomendable, quiza un poco melancolico, pero perfecto para un sabado en la tarde. Aca un video sobre la realizacion del album
Keigo Oyamada, mas conocido como Cornelius, nace un 24 de enero de 1969 en Tokio, Japón.
Este chiquillo es muy talentoso, toda su música la hace con su guitarra y su computador, creando unas bases muy pero muy buenas, y logrando un sonido caracteristico.
Hace un tiempo subí un video de este tipo "tone twilight zone"...esa canción es de este album.
y como hoy ando poco creativo y debo rellenar, les presento otro video de este nipón...
la canción drop, 4to tema del disco... muy video
bueno... ojalá les haya gustado...si quieren oir mas, sólo deben descargar el disco aca DOWNLOAD
A principios de este año descubrí por mera casualidad a una banda llamada Caribou. En realidad, mas que una banda, es un canadiense de nombre Dan Snaith. Este cabro (acompañado de sus amigos) tiene este proyecto llamado Caribou. El disco Andorra es realmente lo mejor que salio en el año 2007, es un disco lleno de matices, sonidos, bases, guitarras, todo, todo esta lleno de color y felicidad y melancolía, así como el amor. Y este disco es puro amor, y pura música sicodelica (como diría un amigo), es como si fuera hecho en los 70 pero pasado a 00 en cuanto a sus guenos sintetizadores y experimentación loca.
Yo la tengo es un grupo de Nueva Jersey, USA. Se caracterizan por ser bien feos, poco glamurosos, un poco gordos, con poca onda, son bien pernos (aah, y por hacer muy buena música, por cierto)...nacieron por el año 1986, tigre en el horóscopo chino. Yo la tengo? por qué? si son gringos! Bueno, el nombre es por una anécdota beisbolística... un jugador venezolano no le entendía a su compañero cuando le gritaba "i got it!"...y siempre chocaban... el jugador gringo comenzo a decir entonces "yo la tengo!" ...ahi el latino le entendió, y no chocaron...pero el gringo chocó con otro, que después le preguntó que significaba "yellow tango?" Es una anecdota un poco fome...pero en fin, siempre la gente pregunta "porq se llaman asi?"
Este disco sale al mercado en el año 1997, bajo el sello MATADOR.
Probablemente este sea el disco más famoso de la banda, es muy versátil, va desde el Shoegazing, el folk, noise, pop, y hasta un bossa nova que se mete por ahí.
Se caracteriza por tener canciones muuuy bonitas, muchas de ellas me dan mucha nostalgia, porq soy un weon mas sensible que la cresta... Shadows, Stockholm Syndrome, Damage, entre otras... muy bonitas.
Para muchos puede ser un disco fome, apagado, con poca energía (así le he escuchado a algunos no-fans de la banda)... pero para mi es un disco muy lindo, poco pretencioso y con la energía suficiente como para dejarte con la cabeza en otro mundo, no violento, melancólico y pensativo...shiaaaaa.
Para descargar este excelente disco... hagan click en la palabra DOWNLOAD.
Como bien lo decía Daniel, Radiohead es una maravillosa banda proveniente de Inglaterra, que ha hecho a mi gusto, los mejores discos de los últimos 20 años. A mi parecer, las mayores obras artísticas de radiohead son Kid-A y Amnesiac, aunque muchos minifans adoran discos como el Ok-Computer o el The Bends, que quiza son buenos, pero nica son tan euforicos como el Amnesiac.House of Cards es la 8va canción del disco In Rainbows de los aclamadísimos Ingleses Radiohead.
Es una canción muy tranquila, una de las mas bonitas del disco, la favorita de muchos y ahora les mostraremos el videoclip de este tema.
La gracia de este video es que no esta hecho con ninguna cámara, sólo con unas weas que no se como se llaman, pero que recogen la luz, el aura...que se yo, además de tecnologías 3D..en fin, Radiohead se la juega por innovar en todo lo posible... y vaya que lo logran.
(aunque personalmente, el video no es de mis favoritos de la banda)
Bueno, supuestamente estos cabritos vendrían a Chile en Marzo del próximo año, ya que acaban de confirmar una gira por sudamérica y esta wea larga y angosta estaba contemplada en el tour...así que esperamos que vengan y que no sea la típica ilusión que le hacen a los pobres shilenos...
acá va la letra de la canción...para que la canten en sus casas junto a sus familias.
I don't wanna be your friend
I just wanna be your lover
No matter how it ends
No matter how it starts
Care about your house of cards
And I'll deal mine
Care about your house of cards
And I'll do mine
Fall off the table
I guess we're homeless
Denial, denial
Your ears are burning
Denial, denial
Your ears should be burning
Denial, denial
Resulta un poco cliche hablar de este disco y su trascendencia y su significado. Tambien es cliche hablar de bandas como los Beatles y alabarlos, adorarlos y prenderles velitas. De todas maneras hay que hacerlo, pero solo me referire al disco. En 1968, luego de un año sin sacar un disco, los beatles andaban cada uno en su volada y compusieron este disco de manera independiente. En este album cada beatle aporto solo como un musico del otro, por lo mismo es un disco tan extenso (doble) y tan diverso en sonidos y estilos. Popularmente llamado el Blanco, o el White Album por la sencillez de su caratula. A mi parecer es uno de los mejores discos elaborados en los 60, el mejor de los Beatles sin duda. Las mejores composiciones de John y Paul se encuentran aca, a mi gusto, la musica de hoy no seria lo mismo sin Dear Prudence. 
A veeeer!!!
qué es esto?
Einsturzende Neubauten es una banda alemana nacida por 1980. Liderada por el poco carismático Blixa Bargeld, E.N es una banda que utilizando desde tarros, taladros y distorsiones endemoniadas, buscan degenerar cualquier canon musical conocido hasta la época. Por esto, la agrupación pertencecío desde sus inicios al movimiento dadaista Die Geniale Dilletanten...y como buenos dadá, buscaron romper todo esquema, de la forma más radical posible.
Kollaps ("colapso"..aunque no lo crean) es el primer disco de la banda editado en 1981.
El nombre de la banda significa "edificio nuevo por demoler", y se les llamaba así a las contrucciones hechas en Alemania después de la destrucción de ésta producida por la segunda guerra mundial. Estas construcciones se caracterizaban por ser de mala calidad, toscas, feas en comparación al estilo que imperaba en el país germano antes de 1945.
Por lo tanto la matriz temática de la banda, en este disco por lo menos, es el descontento, la rabia y la falta de esperanza del ciudadano alemán "conciente" en la post-guerra...
Levantarse
Tumbarse
Tierra quemada
Me gustan los virus
Me gusta la química
levantarse
estrellarse
derrumbarse
volar por los aires
guerra bajo los coches...
( "Steh Auf Berlín" o "levantate Berlin"..2do tema del disco)
Este es un weon que esta enojado y le quiere sacar la chucha a todo el mundo realmente...pero esta violencia nace en la destruccion de parametros en relación a la creatividad musical...mucho ruido, ritmos con percusiones hechas de metales reciclados, óxido, marginalidad.... sin embargo con una estructura, un orden...hacen todo mierda desde ese orden.
esa onda...
Definitivamente esto tu madre lo odiará y pensará que eres un loco que quiere invocar al diablo, no lo soportará y te pedirá q te vayas de la casa.
El 7mo tema del disco es un "cover" de la famosa canción francesa "Jet'aime moi non plus" de Serge Gainsbourg y Jane Birkin (háganle click al link, estoy seguro que la conocen).
Bueno en fin, asumo que esto lo bajará gente con la cabeza medio enferma..espero que hayan hartos...
De todas maneras comprendo que al 99% de la población odie esta cuestión, igual es desagradable...pero es interesante contextualizarlo y por último tomarlo como una obra de arte conceptual.
Y además, hay música mucho mas desagradable
Para downloadearlo, hagan click ACÁ.
Una de las cosas mas bonitas de la música es cuando se logra fusionar melodías con poesía, esto es mas bonito cuando esta en tu idioma. Violeta Parra es sin duda la mejor músico-poeta que ha salido de Chile. Es sorprendente la actualidad de sus poesías y sus protestas. Es sorprendente sus melodías tan sencillas al parecer, pero tan honestas y desgarradoras. En Ultimas Composiciones es notorio el pésimo estado de animo de violeta, la desilusión amorosa, junto a un conjunto de razones mas la había llevado a ese triste estado. Tan solo basta escuchar Maldigo del Alto Cielo, una de las canciones mas triste y enojada que he escuchado. 4 meses después de haber sido grabado ultimas composiciones Violeta se suicido, dejando este hermoso recuerdo.
Blonde Redhead es una banda súper internacional.... Dos japoneses y dos italianos se reunen en Nueva York y se ponen a meter ruido por el año 1993.
En el año 1995 graban su primer disco que lleva el nombre de la banda, producido por Steve Shelley, baterista de unos tales "Sonic Youth".
Por cierto que el sonido del disco es muy parecido a los sónicos, e incluso a veces podemos encontrar muy similares las voces de Kim Gordon y Kazu Makino (vocalista de la banda)... pero en fin, aunque se parezcan , es un disco muy bien elaborado y con matices mas rockeros quizás, que diferencian sin duda a los redhead con los sónicos.
Es un trabajo con harto ruido y no muy pretencioso, pero llama bien la atencion la voz y gritos de Makino, un inglés mal hablado que queda muy bien... los arreglos de batería, las atmosferas de las canciones son bastante especiales, es un buen rock... en fin, un disco muy bien producido...WENA SHELLEY! se notó tu mano en buena.
Al terminar este disco, Maki Takahashi, bajista del grupo, se retira de la banda.
Posteriormente toma su lugar Vern Rumsey de la banda Unwound.
Si te gusta la volada de Sonic Youth, el noise, la distorsión y efectos bien aplicados, este disco te va a gustarte.
Para descargarlo debes hacer click aca po longi!...o click here to download, motherfucker ... (le copio al Daro)
Cuando escucho Free The Bees, este disco del año 2004, pienso que perfectamente pudo haber sido grabado en los sesenta (60`s). Quiza suena ridiculo decir que los Beach Boys y los Beatles tienen una fuerte influencia sobre The Bees, cuando en realidad dichas bandas tienen influencia sobre toda la musica que hoy escuchamos (asi de categorico). Pero, me he desviado del tema, The Bees es un banda que ya tiene tan solo 3 discos bajo el brazo. La banda es originaria de UK, de una isla muy provinciana y piola, realmente piola, de hecho (dicen los estudiosos de hacer reseñas musicales) resulta muy curioso que una banda con tanta energia y entusiasmo haya surgido de una isla provinciana en donde hay absolutamente nada, nada de nada (yo he estado ahi).Según mi modesta opinión, una de las mejores canciones del universo, y tenía que ser de estos jóvenes-viejos sónicos.
Free City Rhymes es la primera canción del disco "New York City, Ghost & Flowers" editado el año 200o por el sello DGC.
Es increible como pasa desde una atmósfera pseudoespacial, extraña y poco digerible a una melodia llena de guitarras, sonidos que te envuelven en un clima super buena onda, optimista para terminar en un ruido estruendoso pero agradable y volver a la misma atmósfera espacial del inicio...y no te diste ni cuenta, pasaron casi 8 minutos... la canción te llevó por tres espacios completamente distintos pero estan unidos a la perfección, una obra maestra.
Hay que decir además que para muchos, éste es uno de los mejores discos de los sonic yut, aunque si, uno de los menos digeribles.
Aquí va la letra, por si la quieres cantar en la micro....
In a free lane
Ghosts passing time
Heat rises
Lights thru the town
Blown soundscapes
Blue city eyes
Black lightning
A new angel flies
Make a free line
To the northern sky
Holy rain falls
Ghosts burn to shine
Elevator
Reach for the lights
Intuition
Free city rhymes
Y para que puedas escuchar la canción right here, right now, aquí dejo un video hecho por algún ocioso...
Slint es una banda de Kentucky (fried chicken)USA. Comenzaron a tocar por el año '86, cuando estos chiquillos eran aun unos escolares y en 1987 sacan su primer disco Tweez el cual no tuvo mucho éxito.
No es hasta el año 1991 cuando elaboran uno de los discos elementales del roc, Spiderland (cuando lo tuve por primera vez le decía Spiderman, que verguenza)...
según muchos, según entendidos, este es el primer disco del movimiento post-rock, e incluso del math-rock y que ha influenciado a pulentos de este estilo, como Mogwai, Tortoise, Don Caballero, entre otros.
Considerado "la alternativa a lo alternativo", este trabajo llego a irrumpir los oidos rockeros cansados del Kurt Cobain y otros ídolos transgresores del momento... el "descontento" llegaba más allá.
Spiderland sin duda es espectapolar, un disco muy oscuro, algunos lo encacillan en lo gótico, muy denso, pero con guitarras muy afiladas y brillantes, además el juego con los tempos, los cortes, lo hacen bastante dinámico para la densidad que lo baña por completo, no se hace tedioso escucharlo, ya que no es un disco quese caracterice por el noise... a tu madre le cargará, pero no dirá "cambia esa cuestión, una hora en la misma nota, puro riudo,que repetitivo" sólo dirá "cambia a esos weones"...
un disco agresivo, pero no violento...es un weon que está bien enojado, pero no le anda sacando la chucha a medio mundo.
En fin, tienen que escucharlo por lo menos una vez en su vida, darse cuenta que ésta es triste y que debemos vivir en la oscuridad y soledad, enojados con los misterios místicos del destino y la sociedad que esta plagada de weones sin asunto... y ponerle ojo a la cancion Washer, lo más triste del universo... es como si todo estuviese nublado, para siempre.
Como dato freak, estos chiquillos tenían en promedio como 20 años al hacer este disco...unos chicuelos.
Además, esta en el famoso libro "100 discos que debes escuchar antes de morir", y entre los 200 mejores discos de la historia según la española Rockdeluxe.
Para descargar este estupendo trabajo musical, y sentir por un momento que la vida es un invierno eterno debes hacer click acá.
En 1965 Bob Dylan lanzaba su quinto álbum, uno de los imprescindibles del rock y de la poesía, Bringing it all back home. Hasta ese momento, Bob venia haciendo música muy de guitarra acústica sola y harmonica, pues bien, en este disco es cuando comienza a meter ruido y hacer uso de las guitarras eléctricas y darle mas al blues junto a una banda que lo acompañaba. Como he visto en las distintas peliculasdocumentales dedicados a Bob Dylan, tales como "Im Not There" y "No direction Home", se muestra esta etapa como una de las mas criticadas de dylan, ya que tuvo un cambio muy rotundo del folk al blues (o rock pop), algo que le gusto a algunos fans y a los mas cerrados les cargo, ya que lo encontraron muy pop y lo que ellos querían era protestar.
Cuando era todo un escolar de no mas de 16 años Daft Punk lanzaba el disco que los consagro como una de las bandas sonoras esenciales, Discovery. En aquellos tiempos se tocaba mucho el single "One More Time" en las radios y luego el "Digital Love". Canciones para que mas melosas y bailables. Como ustedes podrán recordar, este disco salio con la producción de una serie de anime llamada "interstella 5555", las animaciones igual son buenas, pero a esta altura siento que están un poquito trilladas. Bueno, independiente de esto, discovery es un excelente disco, se baila de inicio a fin, a excepción de un solo track que es a mi gusto una canción muy triste y romántica (en esos tiempos de escolar me recuerda a aquellos amores que no llegan a nada mas que hacerte crecer un poquito) que se llama Something About Us.
Hace un par de días subí a este prestigioso sitio de internet el disco Person Pitch de Panda Bear... bueno, como ahi mismo comenté, Panda Bear es el percusionista de esta extraterrestre banda de NY llamada Animal Collective.
Parece que no son de NY, pero da lo mismo...
Sung Tongs es un disco editado en el año 2004 por Fat Cat Records... un sonido súper agradable, un poquitín noise a veces, pero se disuelve en el espectacular juego de voces que nos regalan sus integrantes, acompañado de melodias bonitas y bien elaboradas...
Este disco es uno de los mas digeribles de la banda, según mi modesta opinión...
a continuación pongo un video que hizo algún ocioso de la cancion "winters love", una de mis favoritas, y debo reconocer que cuando la escucho me pongo emo.
(
Agradezco de corazón a las personas que han hecho posible que este sea el blog más visitado del mundo... y le doy la bienvenida a la Srta Anna Corett Lara, nuestra nueva periodista en acción, que se enfocará desde un punto de vista existencial y metafísico de la música y el cine... CHAN!
Para descargar este lindo disco, debes hacer click en estas palabras en forma de coro del grupo:
AAHHooohhAAHHoooooOOHHHH aaaahaaahh OOOHHH!!
Si no lo quieren, filo... da lo mismo.
Hablar de Radiohead es para mi, hablar de unos weones secos, maestros, clásico, el lado positivo de lo avanzados que estan en el primer mundo...en fin... lo mejor.
Sin embargo, no todo lo de Radiohead es maravilloso, no todo es evolución y creatividad...
Pablo Honey, su primer disco, que salió a la venta en 1993, es un disco HORRIBLE, para mi gusto, obviamente... es que claro, el primer disco con el que "entré" a Radiohead fue OK Computer, el mejor disco de los '90 según los especialistas dueños de la verdad y la objetividad...entonces, al escuchar esto, no hay comparación.
Muchas veces los primeros discos de las bandas son los mejores, o son "clásicos", como el homónimo de Os mutantes, Traka-Traka de El otro Yo, Clandestino de Manu Chao, y puta, no me acuerdo de otro... pero en Radiohead la realidad es increiblemente distinta.
Un disco cargado de fórmulas pop repetidísimas, distorsiones plásticas, canciones predecibles, un rock super llorón, pero sin mucho fondo... noo, esto no es Radiohead, dejémosle esa pega a Coldplay o a Travis, que se yo...a ellos quizá les quedaría bien un trabajo asi...pero a Radiohead NO.
De este disco sale el hit mundial "CREEP", la que todos tocaban en guitarra en la media pa hacerse los roqueros alternativos sensibles... bueno, un tema bonito cuando eri chico, pero que todos sabemos de corazón, y no es novedad que lo diga, es una mierda... los mismos Radiohead lo reconocen.
Su disco posterior, The Bends, tampoco me gusta mucho, pero tiene cosas rescatables.... y weas muy malas, como "high & dry", el single más famoso de esa placa... es un grupo que sin duda EVOLUCIONÓ.
No obstante, hay un tema, el último "blow out", que es MUY BUENO... debería estar en OK Computer sin duda... esta a ese nivel yo creo.
Acá esta esta wea de disco para que lo escuchen y hagan su propia opinión, aunque yo creo que muchos ya lo han escuchado, y lo tiene entre sus favoritos mucha gente...oiganlo y después pongan el KID A, 7 años después, que diferencia cielo santo.
Liars es una banda que nace en el prestigioso circuito "indie" neoyorquino, por ahi por el año 2000, recién iniciado el siglo XXI, el siglo del fin del mundo.
El 2001, bajo el sello Gern Blandsten, y con cinco integrantes en la banda, sacan a la luz su primer LP They Threw Us All in a Trench and Stuck a Monument on Top, que con un toque bastante denso, y sin la persecución de las brujas, se hacen un espacio importante en el círculo musical ondero de Nueva York. Es un disco bien poderoso, con mucho mas roc que en los trabajos posteriores, bajos con harta distorisión y voces muy callejeras, dejan clara una influencia un poco rapera, algo marginal de la mano del "dance punk" de la banda. (dance punk es una wea q acabo de inventar...no se si existe ese concepto, pero suena bonito igual...y le pega al disco).
Es un trabajo bien distinto a "They Were Wrong, So We Drowned" del 2004, en el cual sólo hay tres integrantes, ocupan bases y muchos más efectos, además de ser mucho mas denso y menos bailable... (aunque es un gran disco, de todas maneras).
Como dato freak, los famosillos de yeah yeah yeahs le hacen un cover a una cancion de este disco, Mr, You're on Fire Mr... pero es mejor la versión de estos locos, super bailable, es como si fueran los Celia Cruz del noise... no, mentira, na q ver.
Como aviso, estamos cerca de las mil visitas!... para celebrarlo, haremos una super completada en la casa del Darío, sólo tienen q inscribirse y pagar una cuota de 500 pesos... yo llevo las paltas.
Volviendo a la labor, si desean este disco tan agradable y bien hecho (que según lei, fue hecho en sólo dos días), deben hacer click en estas palabras subrayadas.
Sino quieren, pueden ir a bailar los grandes éxitos de Arctic Monkeys, que la llevan de verdad.
Quizá esta de mas señalar quien y que fue de Elliott Smith y su obra, pero vale la pena recordar que este tipo se autoinfringio 2 puñaladas en el corazón que le quitaron su vida un octubre del 2003. Es cierto que el Smith estaba pasando por una pesima etapa, se estaba gastando como 1500 US$ diarios en pura heroina y crack, estaba totalmente deprimido y drogado. A pesar de esto, ya me es molesto que los musicos se sobrevaloren por sus crudas muertes y no por su obra, pero cuando lo pienso bien, la obra de todo artista va mucho mas allá de lo que crea, sino que de su contexto e historia, haciendo de su muerte su obra culmine y final. La musica de Elliott Smith fue en general muy oscura y deprimente, en este disco "Figure 8" se siente un sonido mas cambiado, pero no menos melancolico, acompañado de letras bastante funadas y muy "dream like" (¿onirico para nosotros?). Este disco se compone de 16 tracks y corresponde al quinto album del artista. Es un disco que se debe escuchar, solito en el mejor de los casos.
Noah Lennox, más conocido universalmente como Panda Bear es uno de los integrantes fundadores de la famosísima banda norteamericana "Animal Collective"...( una banda "Freak Folk" como acabo de leer... categorizaciones nuevas po). Este simpático músico neoyorquino, acostumbrado a tocar las percusiones en el Colectivo Animal, tiene su proyecto solista con tres discos en el mercado, uno homónimo, el "Young Prayer" del 2004 (muy simplista, ultra folk, pero muy bonito), y el Person Pitch del 2007. Este disco, de tan solo 7 temas, es un excelente regalo para uds queridos internetvidentes... es un disco muy pasivo, probablemente muchos se quedarán dormidos escuchandolo (muchos dice el patuo), pero tiene unas melodías muy bonitas, yo me imagino que si el cielo existe, cuando uno entra ya no hay angeles tocando esas cosas que tocaban los griegos el año del pico, sino que se modernizaron y tienen samplers, delays, flangers, usan el reason y hacen canciones como las del panda bear... así sobrevaloro a las canciones de este disco, las pongo en el paraiso po, esa onda.
Probablemente Lennox no vendrá a Chile, y no creo que lo pongan en la radio PLAY, así que les aconsejo que bajen este disco, que lo escuchen una vez en su vida y se sientan como en el jardín del edén, con el pulento y el flaco sentado a su derecha... para descargarlo hagan click en la siguiente frase : La wea linda weon oh!
Si no lo bajan, probablemente no se sentirán nunca en el cielo, porq son pecadores y porq el paraiso no existe...
En brasil, 1969 fue un año marcado por un régimen militar y totalitario, en consecuencia muchos artistas tuvieron que exiliarse en otros países por ser considerados como "revolucionarios" y toda esa mierda con la que se tilda a quienes no reconocen a los poderes facticos establecidos. El asunto es que Caetano Veloso migro hacia Inglaterra en búsqueda de un nuevo hogar, lo que dio como fruto este disco homónimo (tercer disco homónimo, weon poco creativo para no darle titulo a un disco) del año 1971. Sin duda, si compramos Inglaterra y Brasil, es sorprendente la diferencia cultural y social entre estos, lo que se ve muy reflejado en dicho disco, el cual es mas melancólico y con letras de alto contenido nostálgico, ademas, estar lejos de tu familia, amigos, y solo en mundo completamente diferente al tuyo obviamente va a repercutir en tu creación artística. A mi gusto este es el mejor disco de Caetano Veloso, contiene canciones muy nostalgicas como London London, Asa Branca, A litle more blue, ademas, Caetano aquí canta casi todo el disco en ingles.
Este hermoso y esencial disco lo pueden bajar desde acá, espero les agrade tanto como a mi.
Loser sin duda es uno de los himnos de los 90 y tambien de los de Beck. Este tema es pa que mas popular, pero aun asi creo que vale la pena mostrar este video que es de una presentacion en vivo del 02. Este weon del beck es un genio, es demasiado creativo el loco, sus discos son todos distintos y guenos. Este tema es del Mellow Gold, un disco muy bueno que pronto subiremos.
El Beck mientras grababa su disco queria intentar rapiar y al weon no le salia y empezo a decir "im a loser" y TATE, salio el tema. (Eso se rumoreaba en ese entonces)
Mi madre lee un libro que se llama "el secreto" y dice que el secreto esta en creerse el cuento y ser positivo y las cosas te resultaran la raja. Pero, yo no puedo seguir esos pasos y pensar que todo estara bien y saldra como espero, entonces me antepongo a los resultados y me pongo a escuchar Loser de Beck, pa sentirme un verdadero Loser.
So Don't believe everything that you breathe
THINGS ARE GONNA CHANGE, I CAN FEEL IT
Beck Lyrics
Loser Lyrics
El mundo no esta hecho sólo de cosas lindas, muy por el contrario estamos llenos de mierda por todos lados, y haciendo frente a esto, creamos este nuevo espacio para criticar lo peor que nos envía la industria musical, es decir, criticar lo más criticable... desde las peores canciones pop que todos nos supimos cuando chicos, pasando por discos enteros de pésima calidad o en este caso, rockeros pasados a caca.
Creed es un grupo horrible, rodeados por esa mística falsa, pinta de metaleros sensibles y con cara de querer salvar a un mundo que esta pa la corneta (cuando el mundo esta de lo mejor po),pero manteniendo un espíritu súper machote.... súper cuma.
El problema es que esta canción fue todo un hit, y recuerdo que mis compañeros de curso que eran picaos a rockero la encontraban la raja, y preguntaban "cachai a creed?... son bacanes, son como grunge"....
El video, una super-producción, el apocalipsis, es como ver armaggedon o una de esas weas...gente tonteando por ahi en una ciudad que esta completamente inundada (algo me dice que es una ciudad norteamericana) y el weon cantando y sufriendo en un bote... además los otros locos tocando guitarra en el agua, ESO NO SE PUEDE PO!!
en fin, acá les dejo el video..aunque demás que lo han visto mil veces.
estan abiertos los comentarios para más ideas de "lo peor"
Los mutantes son una banda del país mais grande du mundo, Brasil.
Arnaldo Baptista, Sérgio Dias y la famosa Rita Lee conforman este grupo formado por el año '66, siendo parte de la gran movida carioca "tropicalia", de la cual era parte el Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, entre otros y que mezcla el rocanrol con música popular brasilera, como el bossa nova.
Este, su primer disco, lanzado al mercado en 1968, es para mi la mejor muestra de talento, alegría, creatividad y psicodelia de este grupo...es un álbum súper dinámico, caen muy bien, tiene muchos sonidos, efectos que ellos mismos hacen, sus letras son divertidas (aunque en este disco hay harto cover, como la "sabrosa" canción "Bat macumba" de Gilberto Gil)...atmósferas muy jipientas asi todo loco y rockero-psicodélico así po loco, pero con un sabor a caipiriña y carnaval que los hace únicos... a uno se le mueven solas las patas, y si los escuchas harto, te poni bueno pa la pelota.
En el año 1972, Rita Lee abandona la banda para comenzar su carrera solista, y el grupo toma un camino mas inclinado al rock progresivo, y el querido año '73 Baptista también deja la banda, por problemas con el LCD (esos televisores con la pantalla plana).
Por eso yo creo que este disco es su mejor obra, su trabajo más puro, sin desmerecer los posteriores, obviamente.
Este disco yo creo que le puede gustar a cualquiera, es muy amigable..no te lo podi perdertelo
así que descárgalo aquí... sino quédate en casa creyendo que lo mejor que nos ha enviado Brasil es el tiritón-tiritón de Viví y los líos amorosos de Fabrizio.
Puta, hace rato que ando buscando discos de estos weones y no he tenido suerte. Asi que me quedo con el youtube que algo salva. Este tema es terrible de populacho, pero lo encuentro la raja. Asi que aqui lo comparto, sin mucho que decir.
aer aer aer que opinan?
Un pie en la tumba es algo así como el primer disco de Beck (en ser grabado). Este fue el inicio de este cabro talentoso. Al Beck lo conocemos en distintas facetas musicales y este álbum es uno de sus lados mas folkis, el sonido es bastante "casero". Algo si como si fuese el disco grabado por algún amigo, pero que suene "bueno" (que nadie se sienta ofendido). Es un buen disco de Beck, aunque no contenga ningún jitazo como en los posteriores discos. Aun así, es bastante agradable y cercano.
Cuando se me ocurrió poner este disco, pensé en criticarlo en mala onda, porque cuando lo escuché no me gustó mucho, lo encontré plano. Pero no podía hacer una crítica tan básica, si me acordaba repoco del disco, entonces lo puse de nuevo y le tomé atención... mmm
me agradó, lo encontré mejor que las veces anteriores... pero pasa el rato y se va poniendo súper plano, bordea lo tedioso, no se distingue mucho qué canción es la que están tocando, a veces es necesario ver el reproductor...igual es agradable para conversación adulto-joven, ambiental con onda.
Finalmente terminé por "criticar" en mala onda el disco...no sé que mas escribir, porq busqué info del disco y no encontré na...además, qué tanto... bájalo sólo si te gusta harto Radiohead, conoces sus canciones? si?..bájalo acá!
si no queri bajarlo, porq no te gusta radiohead ni la volada del DUB, no importa, es comprensible... igual la carátula es bonita.
Suárez es una Banda de nuestra república hermana Argentina, comandados por la carismática Rosario Bléfari, que sin ser muy afinada, tiene una voz que cualquiera querría tener en una banda.
Estos porteños (de Buenos Aires obvio, no de Valpo) tomaron sus guitarras y grabaron su primer disco por el '94, llamándolo "hora de no ver", en donde tienen un pseudo plagio a "dirty boots" de Sonic Youth (del disco Goo), pero les queda re bien, así que se les perdona completamente...Pero me fuí por las ramas, demasiado relleno, porque el disco que les presentaré es "Galope".
Editado en 1996, el disco es la más clara muestra del talento y creatividad de estos trasandinos, con un sonido fuerte y energético se alejan de la pose "rebelde" que persigue a los roqueros, la voz de Rosario y las notas disonantes de los chiquillos te meten en un transe "súper buena onda", y que sin embargo esconde desde el fondo de esta buena onda, casi tierna en algunos casos, una semilla Punk bastante evidente... es un clásico, una "joyita"...como la esposa del Chamorro en "La Fiera".
En la actualidad Suarez ya no está tocando... su último disco fue editado en el 2002. Aunque Rosario Bléfari sigue con un proyecto solista al cual no le he tomado atención, pero al parecer le ha ido bien.
Si ya tienes este disco, te felicito, eres una excelente persona....
Si no lo tienes, es comprensible, porq no es muy fácil de conseguir, pero gracias a la tecnología y a este espectapolar blog, lo puedes descargar y oir en tu reproductor favorito si haces click en el siguiente link: Quiero descargar Galope de Suárez.
Si no te interesa, debes hacer click acá.
Keigo Oyamada, más conocido como Cornelius es un talentoso músico japonés que con su guitarra y unas excelentes bases de alguna supercomputadora produce unos temas muy re buenos.
Pero en este momento no hablaré de Cornelius, sino de su video "Tone Twilight Zone", del disco "point" (que pienso subir a la página muy pronto).
Un video creativo, sin muchas pretenciones, poco presupuesto, sencillo y muy tierno...con muchos detalles, excelente..de todas maneras la canción no es un hit radial, no se quedará pegada en la cabeza loca de ningún homo sapiens, un tema muy simple y agradable...es decir, el video le cae "de perilla".
como diría una amiga cercana, es "HERMOSO"...
Y si lo encuentran fome, no tienen sensibilidad "artística", porque es un video muy bonito...
AHÍ LES VA!
The Sky is Too High es el primer disco solista del "ex" guitarrista de Blur Graham Coxon, editado en 1998 por Transcopic Records (mientras aun seguía en la banda).
Es un disco definitivamente melancólico, en donde Coxon intencionalmente nos dice lo "cool" que es ser patético. Canciones muy melosas, mucho folk, tristeza, sutilmente un lloriqueo maricón... es como que asumiera que esta con depresión, triste, pal pico y que nadie lo pesca en el mundo, pero en el fondo le importa una raja ser una mierda... bueno, esa impresión me da.(acompañado todo de su cara de pollo ñurdo, y su voz desarreglada...muy convincente).
Sin embargo, el disco tambien tiene canciones que se sitúan de lleno en el rock, con harto ruido, mostrando sin tapujos la admiración que tiene por grupos norteamericanos como Sonic Youth, Yo la Tengo, entre otros ( I wish, Who the fuck).
Como dato Freak, todo el arte de sus discos lo hace él... porque aparte de tocar bien la guitarra, el chiquillo es pintor..MISH!! (la carátula del disco 13 de Blur también la hizo él).
Por otra parte, como otro dato Freak, pero mucho mas inútil, Coxon es alemán.
Es un disco muy pop, agradable, poco pretencioso y sin duda el mejor trabajo de este chicuelo en su trayectoria solista... los últimos dos discos son harto cumas para mi gusto.
Si lo quieres bajar, debes hacer click en estas palabras subrayadas.
Si no quieres bajarlo, porque ya lo tienes, te deseo felicidad...
Si no quieres bajarlo porque no te interesa, eres terrible pollo.
Cuando se habla de la musica popular brasileña lo primero que se me viene a la mente son Os mutantes, Caetano Veloso y Chico Buarque. El Chico Buarque, nacio en los 40 y debuto como artista en los 60, ademas de ser un gran musico este loco se ha dedicado a escribir novelas que han tenido un buen exito en su pais.
Lighting Bolt es un grupo increible.
Esta banda oriunda de Rhode Island, USA, está conformada por dos tipos que se llaman Brian, uno toca la batería y canta con un microfono amarrado a la cara y el otro toca el bajo con una cuerda de guitarra incluida.
El asunto es que estos sujetos estan completamente locos y tocan como si fueran 5 personas... una energía impresionante, riffs pseudometaleros, distorsiones que invocan al demonio, cambios de ritmo, ruido, ÁNDATE CABRITOOOOH...en fin, un grupo que a muchos les puede resultar muy desagradable, pero si te gusta la distorsión y y te gusta cabecear, no te lo podih perdertelo.
El disco Ride The Skies salió a la venta en el 2001 bajo el sello independiente Load y es el segundo álbum de la banda. Tiene un sonido bastante crudo y menos elaborado que los discos posteriores, sin embargo tiene mucha energía y a pesar de ser muy agresivo, tiene melodías harto "pegotes" e incluso chistosas... realmente hacen lo que quieren con su música.
Aquí hay un video del disco, 13 monsters...para que vayan cachando la mano:
Si les gustó, sólo hagan click AQUÍ MISMO para descargar este disco, gracias a nuestro auspiciador rapidshare.
Si no les gustó, pues no lo hagan y abúrranse escuchando la radio PLAY.
